Eine Sonderausgabe der Milan Furniture Fair namens Supersalone verwandelte die Grenzen der Epidemie zu einer Gelegenheit zur Innovation und veranstaltete eine fünftägige Designfeier in der ganzen Stadt.
Seit der Gründung der Premier Annual Furniture Fair, Mailand International Möbelmesse, sind 60 Jahre vergangen. Es ist zweieinhalb Jahre her, dass sich eine Menge in Mailands Showroom das letzte Mal versammelte, um die unablässige Kreativität internationaler Designer und Hersteller zu schätzen.
Der Geist der Innovation treibt weiterhin die Messe, insbesondere die Art und Weise, wie die Organisatoren auf die Pandemie reagieren. Der Sonntag markierte die Eröffnung einer Sonderausgabe namens Supersalone.
Mit 423 Ausstellern, ungefähr einem Viertel der üblichen Zahl, ist SuperSalone ein verkleinertes Ereignis, „aber in gewissem Maße ist es in unserer Fähigkeit, mit dieser Form zu experimentieren, größer“, Milan Architects und Kurator des Ereignisses. Die Ausstellungsstände wurden durch Ausstellungswände ersetzt, die Produkte hängen und eine kostenlose Verbreitung ermöglichen. (Nach der Ausstellung werden diese Strukturen abgebaut, recycelt oder kompostiert.) Obwohl Salone an den meisten Tagen zuvor auf Branchenmitglieder beschränkt war, begrüßte Supersalone die Öffentlichkeit während seines fünftägigen Betriebs und der Eintrittspreis wurde um 15 Euro reduziert (ungefähr 18 Dollar). Viele Produkte werden auch zum ersten Mal zum Kauf erhältlich sein.
Eine Salontradition hat sich nicht geändert: Während der Woche der Messe feierten Geschäfte, Galerien, Parks und Paläste in ganz Mailand das Design. Hier sind einige Highlights. - Julie Laski
Die italienische Keramikfirma Bitossi feierte in diesem Jahr ihr 100 -jähriges Bestehen und eröffnete am Montag das Bitossi Archive Museum in seinem Firmenhauptquartier in Montelupo Fiorentino in der Nähe von Florence, um an diese Gelegenheit zu erinnern. Das Museum entworfen von Luca Cipelletti von der märotischen Architekturbüros Ar.Ch.it, nimmt mehr als 21.000 Quadratmeter ehemaliger Fabrikraum (die industrielle Atmosphäre erhalten) und ist mit ungefähr 7.000 Arbeiten aus den Archiven des Unternehmens sowie Fotos und Fotos und mit rund 7.000 Arbeiten gefüllt Zeichnungen als Designprofis und öffentliche Ressourcen.
Zu sehen sind die Werke von Aldo Londi. Er war von 1946 bis in den 1990er Jahren Art Director von Bitossi und Schriftsteller. Er entwarf die berühmte Rimini Blu Ceramic -Serie und begann in den 1950er Jahren mit anderen zusammenzuarbeiten. Eine Legende Ettore Sottsass arbeitete zusammen. Andere Arbeiten wurden von einflussreichen Designern wie Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi und Arik Levy erstellt und kürzlich mit Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio und Bethan Laura Wood zusammengearbeitet, um nur einige zu nennen.
Obwohl viele Arbeiten in Gruppen ausgestellt sind, verfügt das Museum auch über einen Projektraum, der die Arbeit eines Designers hervorhebt. In diesem Fall ist dies der französische Designer und Künstler Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Eine skurrile Sammlung traditioneller Keramik.
In Mailand werden die historischen Bitossi -Keramik in der Ausstellung „Vergangenheit, Gegenwart und zukünftige“ ausgestellt, die in Dimoregallery in Via Solferino 11 stattfindet und bis Freitag dauert. Fondazionevittorianobitossi.it - Pilar Viladas
In seinem Milan-Debüt zeigte der in London geborene polnische Künstler Marcin Rusak „unnatürliche Praxis“, was eine Ausstellung seiner laufenden Arbeiten an weggeworfenen Pflanzenmaterialien darstellt. Die in seiner „verderblichen“ Serie ausgestellten Objekte bestehen aus Blumen, und die Serie „Protoplast Nature“, die Blätter verwendet, erregt die Aufmerksamkeit der Menschen auf seine Methode, Flora in Lampen, Möbel und dekorative Vasen wiederzuverwenden. Diese Vasen sind so konzipiert, dass sie im Laufe der Zeit verfallen sind.
Der Künstler schrieb in einer E -Mail, dass die von Federica Sala kuratierte Ausstellung „voller konzeptioneller, unvollendeter Werke und Ideen war, um unsere Beziehung zu den Objekten zu untersuchen, die wir sammeln“. Es verfügt auch über eine Reihe neuer Wandbehänge. eine Installation, die den Einfluss von Herrn Rusaks Familienunternehmen auf seine Karriere untersucht (er ist ein Nachkomme eines Blumenzüchters); und ein Logo, das sich auf seine Arbeiten aus Parfümeur Barnabé Fillion sexueller Duft bezieht.
"Die meisten Projekte, an denen wir arbeiten, haben etwas gemeinsam in Bezug auf Konzepte und Materialien", sagte Russack. "Diese Installation bringt Sie näher an die Art und Weise, wie ich diese Objekte betrachte-wie ein wachsender und verfallener Katalog des Lebens." Am Freitag auf ordet angesehen über adige 17. marcinrusak.com. - Lauren Messman
Als der Londoner Architekt Annabel Karim Kassar nach der Titelprostituierte in Émile Zolas 1980 -Roman „Nana“ ihren neuen Salon -Salon Nanà nannte, war es nicht aus Bewunderung für diese Rolle, Männer abzulenken. sterben. Im Gegenteil, Frau Casal, die in Paris geboren wurde, sagte, dass diese Werke im späten 19. Jahrhundert die Sozialität von literarischen Salons hervorrufen sollten.
Salon Nanà wird von der italienischen Firma Moroso produziert. Es besteht aus einem luxuriösen Sofa mit übergroßen Federkissen, einer Chaise -Longue und zwei Tischensätzen, von denen einige maurische Muster und dekorative Nieten haben. Diese Entwürfe stützen sich auf Frau Kassars drei Jahre in Marokko und allgemeiner von ihrer langfristigen Amtszeit im Nahen Osten, wo ihr Unternehmen Büros in Beirut und Dubai hat. Zum Beispiel bestehen Sofas aus schwarz -weiß gestreiften Stoffen, die von den Djellabas oder von arabischen Männern getragenen Roben beeinflusst werden. (Weitere Optionen sind Blumendrucke im Stil der 1960er Jahre und Cord, Corduroy, die an die Hosen der Männer aus den 1970er Jahren erinnern.)
Was die Charaktere angeht, die die Serie inspiriert haben, ist Frau Casal bereit, die Erfindungen des zweiten Imperiums männlicher Schriftsteller nachzulassen. "Ich habe kein Urteil darüber, ob Nana gut oder schlecht ist", sagte sie. "Sie muss ein hartes Leben ertragen." Ich habe am 19. September über Pontaccio 8/10 in Morosos Showroom gesehen. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oeil ist eine jahrhundertealte Kunstwelt-Täuschungstechnik, die auf die Ombra-Teppichsammlung des Mailänder-Unternehmens CC-TAPIs auf völlig moderne Weise angewendet wurde.
Das belgische Ehepaar, das Ombra entworfen hat-der Photograf Fien Muller und der Bildhauer Hannes Van Severen, Leiter von Muller Van Severens Studio-sagen, dass sie die Idee loswerden wollen, dass der Teppich nur eine zweidimensionale Ebene ist. Boden. "Wir wollen auf subtile Weise ein Gefühl der Bewegung im Innenraum schaffen", schrieben sie gemeinsam in einer E -Mail. „Dies soll hauptsächlich die interessanten Verwendungen von Farbe und Komposition sowie Papier und Licht untersuchen. Aber Sie können es nicht als reines Trompe l'oeil nennen. “
Während der Pandemie arbeiteten Designer an dem Projekt an ihrem Esstisch, schneiden und fotografierten Papier und Karton, wobei das Licht des Telefons Schatten erstellt und studiert.
Diese Teppiche werden in Nepal hergestellt und von Himalaya-Wolle aus handgewebt. Sie sind in zwei Versionen erhältlich: Einzelfarbe oder Multicolor. Sie werden in einer Größe hergestellt: 9,8 Fuß x 7,5 Fuß.
Beobachten Sie bis Freitag im CC-TAPIS-Showroom von Supersalone und Piazza Santo Stefano 10. CC-TAPIS.com-Arlene Hirst
George Sowden ist eines der Gründungsmitglieder von Memphis, einer radikalen Bewegung, die die modernistische regierende Ästhetik in den 1980er Jahren herausforderte und mit Tech Jones Schritt hält. Der in England geborene Designer und lebt in Mailand, eine Vielzahl innovativer Beleuchtungslösungen durch sein neues Unternehmen Sowdenlight zu produzieren.
Der erste ist der Schatten, bei dem es sich um eine Reihe von skurrilen Multi-Farben-Lampen handelt, die die Lichtdiffusion und die leicht zu reduzierten Eigenschaften von Kieselgel verwenden. Modulare Leuchten können angepasst werden, um den Kunden schwindelerregende Formulare und Farboptionen zu bieten.
Die erste Serie bestand aus 18 Basisformen, die in 18 Kronleuchter, 4 Tischlampen, 2 Stehlampen und 7 mobile Geräte zusammengesetzt werden konnten.
Herr Soden, 79, entwickelt auch ein Produkt, das die klassische Edison -Glühbirne ersetzt. Er sagte, dass dieses Symbol der industriellen Mode „eine perfekte Funktion für Glühlampen hat“, aber ein Fertigungsfehler ist, wenn es auf LED -Technologie angewendet wird, „sowohl verschwenderisch und unzureichend".
Der Farbton ist im Sowdenlight Showroom in über Della Spiga 52 ausgestellt. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Für die italienische Toilettenartikelfirma Agape kann die Inspiration für seine Vitruvio -Spiegel in die traditionelle Ankleidekabine zurückgeführt werden, in der ein Kreis von Glühbirnen mit Glühbirnen beim Sternen hilft - ich glaube, sie sehen immer noch jung aus. "Die Qualität der Beleuchtung auf Gesicht und Oberkörper ist nahezu perfekt", sagte Cinzia Cumini, die und ihr Ehemann Vicente García Jiménez eine neu gesteuerte Version der Vintage -Schminktischlampe entworfen hat.
Der Name stammt aus dem „Vitruvianer“, das ist Leonardo da Vinci, der eine nackte männliche Figur in einem Kreis und ein Quadrat gezeichnet hat, seine Schönheit hat sie auch inspiriert. Aber sie nutzen moderne Technologie, um die Erfahrung zu verbessern. "Die Glühbirne ist sehr romantisch, aber es ist ein bisschen unangenehm, jetzt zu verwenden", sagte Frau Comini. "LED ermöglicht es uns, auf moderne Weise zu überdenken." Das Upgrade kann das Erscheinungsbild von Falten auf der flachen Oberfläche ohne Wärme glätten, sodass Sie Ölfarbe auftragen können, ohne viel zu schwitzen. Der Quadratspiegel ist in drei Größen erhältlich: ungefähr 24 Zoll, 31,5 Zoll und 47 Zoll auf jeder Seite. Sie werden zusammen mit anderen neuen Produkten im Agape 12 Showroom in Via Statuto 12. agapedesign.it/en - Stephen Treffinger ausgestellt
Normalerweise werden Paare, die unerwünschte Hochzeitsgeschenke erhalten, sie verbergen, sie zurückgeben oder verschenken. Franco Albini hat eine andere Idee. 1938, als der neo-rationalistische italienische Architekt und seine Braut Carla ein Radio in einem traditionellen Holzschrank erhielten, das in ihrem modernen Zuhause fehl am Platz war, löste Albini das Gehäuse und ersetzte die elektrischen Komponenten. Zwischen zwei Unterstützung installiert. Temperiertes Glas. "Luft und Licht sind Baumaterialien", sagte er später seinem Sohn Marco.
Albini verbesserte schließlich das Design der kommerziellen Produktion und schuf ein minimales Glasgehäuse für elektrische Geräte. Das von der Schweizer Firma Wohnbedarf produzierte Cristallos optimierte Radio wurde 1940 auf den Markt gebracht. Jetzt hat die Möbelfirma Cassina es in den gleichen Proportionen (ungefähr 28 Zoll hoch x 11 Zoll tief) neu gestartet und fügte einen neueren Status-An-künstlerischen Sprecher aus dem Italienisch hinzu B & C Company. Das Radio verfügt über FM- und Digital-Technologie, Bluetooth-Funktion und ein 7-Zoll-Display. Der Preis beträgt 8.235 US-Dollar (die Handverdrahtung in limitierter Auflage verkauft sich für 14.770 US-Dollar).
Ausgestellt im Cassina Showroom in Via Durini 16 während der Mailand Design Week. Cassina.com - Arlene Hirst
Die Spezialität von Selettis Spezialität ist Selettis Spezialität. Im Jahr 2006 beauftragte das italienische Unternehmen den Designer Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli), Estetico Quotidiano zu erstellen, eine Reihe alltäglicher Gegenstände wie Container, Zinndosen und Körbe, die aus Porzellan oder Glas neu gemacht wurden. Stefano Seletti, der künstlerische Direktor des Unternehmens, sagte, dass diese Werke "grafisch, schrullig und in Reichweite sind und eine tiefe Verbindung zu den Erinnerungen an alltägliche Objekte in unseren Köpfen haben, aber sie haben auch ein Gefühl von Verzerrung und Überraschung."
Für die neue Serie namens DailyGlow fügte Herr Zambelli das Lichtelement hinzu. Objekte mit Harz - einschließlich Zahnpasta -Röhrchen, Milchkartons und Seifenflaschen - „verteilen“ LED -Beleuchtungsleitungen anstelle ihrer beabsichtigten Produkte. (Sardinen und Futter in Dosen leuchten aus dem Behälter.)
Herr Zambelli sagte, er wolle „die Essenz gemeinsamer Formen, dh die Formen, die wir jeden Tag in den umliegenden Objekten sehen“. Gleichzeitig verwandelte er durch Hinzufügen von Lichtern zu den Gleichungen diese Objekte in „das kann erkennen, wie die Welt das Licht wechselt“.
Die DailyGlow -Serie wird am Samstag im Seletti Flagship Store in Corso Garibaldi 117 ausgestellt. Ab 219 US -Dollar. seletti.us - Stephen Trefinger
Trotz der Herausforderungen haben die letzten 18 Monate Raum für Selbstreflexion und Kreativität geboten. In diesem Sinne des Optimismus präsentierte die italienische Designfirma Salvatori Werke, die während der Pandemie in der Entwicklung waren, einschließlich der ersten Zusammenarbeit mit Brooklyn Designer Stephen Burks.
Mr. Burks kombinierte seine lebendige Talent und seine kulturelle Perspektive mit Salvatoris Fachwissen auf Steinoberflächen, um eine neue skulpturale Spiegelserie zu schaffen. Diese Spiegel sind Freunde in Desktopgröße (ab 3.900 US-Dollar) und nach Wall montierte Nachbarn (ab 5.400 US-Dollar), wobei eine Reihe von farbenfrohen Murmeln, darunter Rosso Francia (rot), Giallo Siena (gelb) und Bianco Carrara (weiß). Die Löcher im anthropomorphen Stil hinweisen auch auf die Hollows der Maske und geben dem Publikum die Möglichkeit, sich in einem neuen Licht zu sehen.
Mr. Burks sagte in einer E-Mail: „Ich ließ mich von der Vielfalt der Steine inspirieren, die wir verwenden können-und wie es sich auf die Vielfalt der Menschen bezieht, die ihr Bild auf der Oberfläche reflektieren könnten.“
Obwohl diese Produkte als Masken interpretiert werden können, sagte Herr Burks, sie seien nicht dazu gedacht, das Gesicht zu bedecken. "Ich hoffe, der Spiegel kann die Menschen daran erinnern, wie ausdrucksstark sie sind." Bis zum 10. September befand sich Salvatori im Mailänder Showroom on Via Solferino 11; salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Postzeit: Sep-14-2021