Eine Sonderausgabe der Mailänder Möbelmesse namens Supersalone verwandelte die Einschränkungen der Epidemie in eine Chance für Innovationen und veranstaltete eine fünftägige Designfeier in der ganzen Stadt.
Seit der Gründung der wichtigsten jährlichen Möbelmesse, der Mailänder Möbelmesse, sind 60 Jahre vergangen. Zweieinhalb Jahre sind vergangen, seit sich das letzte Mal Menschen im Mailänder Showroom versammelten, um die unermüdliche Kreativität internationaler Designer und Hersteller zu bewundern.
Der Innovationsgeist prägt die Messe weiterhin, insbesondere die Art und Weise, wie die Veranstalter auf die Pandemie reagieren. Am Sonntag wurde eine Sonderausgabe namens Supersalone eröffnet.
Mit 423 Ausstellern, etwa einem Viertel der üblichen Zahl, ist der Supersalone eine verkleinerte Veranstaltung, „aber in gewissem Maße bietet er uns mehr Möglichkeiten, mit dieser Form zu experimentieren“, so die Mailänder Architekten und Kuratoren der Veranstaltung. Die Stände der Aussteller wurden durch Ausstellungswände ersetzt, an denen Produkte hängen und die freie Bewegung ermöglichen. (Nach der Ausstellung werden diese Strukturen abgebaut, recycelt oder kompostiert.) Während der Salone zuvor an den meisten Tagen nur für Branchenvertreter zugänglich war, hieß der Supersalone während seiner fünftägigen Laufzeit auch die Öffentlichkeit willkommen, und der Eintrittspreis wurde um 15 Euro (ca. 18 Dollar) reduziert. Viele Produkte werden auch erstmals käuflich zu erwerben sein.
Eine Salontradition hat sich nicht geändert: Während der gesamten Messewoche feierten Geschäfte, Galerien, Parks und Paläste in ganz Mailand das Design. Hier sind einige Highlights. – Julie Laski
Das italienische Keramikunternehmen Bitossi feierte in diesem Jahr sein 100-jähriges Bestehen und eröffnete zu diesem Anlass am Montag das Bitossi Archivmuseum in seinem Firmensitz in Montelupo Fiorentino bei Florenz. Das von Luca Cipelletti vom Mailänder Architekturbüro AR.CH.IT entworfene Museum erstreckt sich über 21.000 Quadratmeter ehemaliger Fabrikflächen (wobei der industrielle Charakter erhalten blieb) und beherbergt rund 7.000 Werke aus dem Firmenarchiv sowie Fotos und Zeichnungen von Designexperten und aus öffentlichen Quellen.
Ausgestellt sind die Werke von Aldo Londi. Er war von 1946 bis in die 1990er Jahre Art Director von Bitossi und Schriftsteller. Er entwarf die berühmte Keramikserie Rimini Blu und begann in den 1950er Jahren mit anderen zusammenzuarbeiten. Ein legendärer Künstler, Ettore Sottsass, arbeitete mit ihm zusammen. Weitere Werke wurden von einflussreichen Designern wie Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi und Arik Levy geschaffen. In jüngster Zeit entstanden auch Kooperationen mit Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio und Bethan Laura Wood, um nur einige zu nennen.
Obwohl viele Werke in Gruppen ausgestellt sind, verfügt das Museum auch über einen Projektraum, in dem die Arbeit eines Designers im Mittelpunkt steht. In diesem Fall handelt es sich um den französischen Designer und Künstler Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Eine skurrile Sammlung traditioneller Keramik.
In Mailand werden die historischen Bitossi-Keramiken in der Ausstellung „Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft“ ausgestellt, die in der Via Solferino 11 in der DimoreGallery stattfindet und bis Freitag dauert. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Bei seinem Mailänder Debüt zeigte der in London geborene polnische Künstler Marcin Rusak seine fortlaufende Arbeit mit ausrangierten Pflanzenmaterialien mit der Serie „unnatural practice“. Die Objekte seiner Serie „Perishable“ bestehen aus Blumen, und die Serie „Protoplast Nature“, die Blätter verwendet, lenkt die Aufmerksamkeit auf seine Methode, Pflanzen für Lampen, Möbel und dekorative Vasen wiederzuverwenden. Diese Vasen sind so konzipiert, dass sie mit der Zeit verfallen.
Der Künstler schrieb in einer E-Mail, die von Federica Sala kuratierte Ausstellung sei „voller konzeptioneller, unvollendeter Werke und Ideen, die unsere Beziehung zu den Objekten, die wir sammeln, untersuchen“. Sie zeigt außerdem eine Reihe neuer Wandbehänge; eine Installation, die den Einfluss des Familienunternehmens von Herrn Rusak auf seine Karriere untersucht (er ist Nachkomme eines Blumenzüchters); und ein Logo, das mit seiner Arbeit in Verbindung steht und vom Parfümeur Barnabé Fillion Sexual Fragrance entworfen wurde.
„Die meisten unserer Projekte haben in Bezug auf Konzept und Material Gemeinsamkeiten“, sagte Herr Russack. „Diese Installation bringt Ihnen meine Sicht auf diese Objekte näher – als einen wachsenden und verfallenden Katalog des Lebens.“ Zu sehen am Freitag im Ordet, Via Adige 17. marcinrusak.com. – Lauren Messman
Als die Londoner Architektin Annabel Karim Kassar ihre neue Möbelkollektion „Salon Nanà“ nach der titelgebenden Prostituierten aus Émile Zolas Roman „Nana“ von 1880 benannte, geschah dies nicht aus Bewunderung für diese Rolle, die Männer ablenken sollte. Im Gegenteil, die in Paris geborene Frau Kassar sagte, ihre Werke sollten die Geselligkeit literarischer Salons im späten 19. Jahrhundert heraufbeschwören.
Salon Nanà wird vom italienischen Unternehmen Moroso hergestellt. Es besteht aus einem luxuriösen Sofa mit übergroßen Federkissen, einer Chaiselongue und zwei Tischsets, einige davon mit maurischen Mustern und dekorativen Nieten. Diese Designs greifen Kassars dreijährige Tätigkeit in Marokko und ihre langjährige Tätigkeit im Nahen Osten auf, wo ihr Unternehmen Niederlassungen in Beirut und Dubai unterhält. So bestehen die Sofas beispielsweise aus schwarz-weiß gestreiften Stoffen, die von den Djellabas, den Gewändern arabischer Männer, inspiriert sind. (Weitere Optionen sind Blumenmuster im Stil der 1960er Jahre und Cord, der an Herrenhosen der 1970er Jahre erinnert.)
Was die Figuren angeht, die die Serie inspiriert haben, lässt Frau Casal die weiblichen Erfindungen des Zweiten Kaiserreichs männlicher Autoren gerne außen vor. „Ich kann nicht beurteilen, ob Nana gut oder böse ist“, sagte sie. „Sie muss ein hartes Leben ertragen.“ Gesehen in Morosos Showroom am 19. September, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it – Julie Laski
Trompe l’oeil ist eine jahrhundertealte Täuschungstechnik aus der Kunstwelt, die bei der Ombra-Teppichkollektion des Mailänder Unternehmens cc-tapis auf völlig moderne Weise angewendet wurde.
Das belgische Designerpaar von Ombra – die Fotografin Fien Muller und der Bildhauer Hannes Van Severen, Leiter von Muller Van Severens Studio – wollen sich von der Vorstellung lösen, der Teppich sei bloß eine zweidimensionale Fläche. „Wir wollen auf subtile Weise ein Gefühl von Bewegung im Raum erzeugen“, schrieben sie gemeinsam in einer E-Mail. „Dabei geht es vor allem darum, den interessanten Einsatz von Farbe, Komposition, Papier und Licht zu untersuchen. Reines Trompe-l’œil kann man es aber nicht nennen.“
Während der Pandemie arbeiteten die Designer an ihrem Esstisch an dem Projekt, schnitten, klebten und fotografierten Papier und Karton und nutzten das Licht des Telefons, um Schatten zu erzeugen und zu studieren.
Diese Teppiche werden in Nepal hergestellt und aus Himalaya-Wolle handgewebt. Sie sind in zwei Ausführungen erhältlich: einfarbig oder mehrfarbig. Die Größe beträgt 3,9 x 2,3 Meter.
Schauen Sie bis Freitag im cc-tapis Showroom des Supersalone und auf der Piazza Santo Stefano 10 vorbei. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden ist eines der Gründungsmitglieder von Memphis, einer radikalen Bewegung, die in den 1980er Jahren die vorherrschende Ästhetik der Moderne in Frage stellte und mit Tech Jones Schritt hält. Der in England geborene und in Mailand lebende Designer möchte mit seinem neuen Unternehmen Sowdenlight eine Vielzahl innovativer Beleuchtungslösungen entwickeln.
Das erste Modell ist Shade, ein Set aus originellen, mehrfarbigen Lampen, die die Lichtstreuung und die reinigungsfreundlichen Eigenschaften von Kieselgel nutzen. Modulare Leuchten können individuell angepasst werden und bieten Kunden schwindelerregende Formen und Farboptionen.
Die erste Serie bestand aus 18 Grundformen, die zu 18 Kronleuchtern, 4 Tischlampen, 2 Stehlampen und 7 mobilen Geräten zusammengesetzt werden konnten.
Der 79-jährige Soden entwickelt außerdem ein Produkt, das die klassische Edison-Glühbirne ersetzt. Er sagte, dieses Symbol industrieller Mode sei zwar „für Glühlampen perfekt geeignet“, stelle aber bei der LED-Technologie einen Produktionsfehler dar, „sowohl verschwenderisch als auch unzureichend“.
Shade ist im Sowdenlight-Showroom in der Via Della Spiga 52 ausgestellt. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Die Inspiration für die Vitruvio-Spiegel des italienischen Kosmetikherstellers Agape geht zurück auf die traditionellen Bühnengarderoben, wo ein Kreis aus Glühbirnen den Stars beim Schminken hilft – ich finde, sie sehen immer noch jung aus. „Die Lichtqualität für Gesicht und Oberkörper ist nahezu perfekt“, sagte Cinzia Cumini, die gemeinsam mit ihrem Mann Vicente García Jiménez eine Neuauflage der Vintage-Schminktischlampe entworfen hat.
Der Name leitet sich vom „Vitruvianischen Menschen“ ab. Leonardo da Vinci zeichnete eine nackte männliche Figur in einem Kreis und einem Quadrat; seine Schönheit inspirierte das Unternehmen. Moderne Technologie verbessert das Erlebnis. „Die Glühbirne ist sehr romantisch, aber heutzutage etwas unbequem in der Handhabung“, sagte Frau Comini. „LED ermöglicht uns ein modernes Umdenken.“ Die Modernisierung glättet Falten auf flachen Oberflächen ohne Hitze, sodass man Ölfarbe auftragen kann, ohne ins Schwitzen zu geraten. Der quadratische Spiegel ist in drei Größen erhältlich: ca. 60 cm, 80 cm und 119 cm pro Seite. Er wird zusammen mit anderen neuen Produkten im Showroom von Agape 12 in der Via Statuto 12 ausgestellt. agapedesign.it/en – STEPHEN TREFFINGER
Normalerweise verstecken Paare unerwünschte Hochzeitsgeschenke, geben sie zurück oder verschenken sie. Franco Albini hat eine andere Idee. Als der neorationalistische italienische Architekt und seine Braut Carla 1938 ein Radio in einem traditionellen Holzgehäuse erhielten, das in ihrem modernen Zuhause fehl am Platz wirkte, entfernte Albini das Gehäuse und ersetzte die elektrischen Komponenten. Eingebaut zwischen zwei Trägern. Gehärtetes Glas. „Luft und Licht sind Baumaterialien“, sagte er später zu seinem Sohn Marco.
Albini verbesserte schließlich das Design der kommerziellen Produktion und schuf ein minimalistisches Glasgehäuse für elektrische Geräte. Cristallos stromlinienförmiges Radio, produziert von der Schweizer Firma Wohnbedarf, kam 1940 auf den Markt. Nun hat der Möbelhersteller Cassina es in den gleichen Proportionen (ca. 71 cm hoch x 28 cm tief) neu aufgelegt und um einen neuen Status erweitert – einen kunstvollen Lautsprecher der italienischen Firma B&C. Das Radio verfügt über UKW- und Digitaltechnik, Bluetooth-Funktion und ein 7-Zoll-Display. Der Preis beträgt 8.235 US-Dollar (die limitierte, handverdrahtete Version kostet 14.770 US-Dollar).
Ausgestellt im Cassina-Showroom in Via Durini 16 während der Milan Design Week. cassina.com — ARLENE HIRST
Selettis Spezialität ist es, aus Vertrautem Neues und Faszinierendes zu machen. 2006 beauftragte das italienische Unternehmen den Designer Alessandro Zambelli mit der Kreation von Estetico Quotidiano, einer Serie von Alltagsgegenständen wie Take-away-Behältern, Blechdosen und Körben aus Porzellan oder Glas. Stefano Seletti, der künstlerische Leiter des Unternehmens, sagte, diese Arbeiten seien „grafisch, skurril und greifbar und hätten eine tiefe Verbindung zu den Erinnerungen an Alltagsgegenstände in unserem Gedächtnis, vermitteln aber auch ein Gefühl von Verzerrung und Überraschung.“
Für die neue Serie „DailyGlow“ hat Herr Zambelli das Element Licht hinzugefügt. Aus Harz gegossene Objekte – darunter Zahnpastatuben, Milchkartons und Seifenflaschen – „verteilen“ LED-Lichtlinien anstelle der eigentlichen Produkte. (Sardinen und Konserven leuchten aus dem Inneren des Behälters.)
Herr Zambelli sagte, er wolle „die Essenz gewöhnlicher Formen erfassen, also der Formen, die wir in den uns umgebenden Objekten täglich sehen.“ Gleichzeitig verwandelte er diese Objekte durch das Hinzufügen von Lichtern zu den Gleichungen in „Objekte, die zeigen können, wie sich die Welt durch sich verändernde Lichter verändert“.
Die DailyGlow-Serie wird am Samstag im Seletti-Flagship-Store in Corso Garibaldi 117 ausgestellt. Ab 219 US-Dollar. seletti.us – Stephen Trefinger
Trotz der Herausforderungen boten die letzten 18 Monate Raum für Selbstreflexion und Kreativität. In diesem optimistischen Geist präsentierte das italienische Designunternehmen Salvatori Arbeiten, die während der Pandemie entstanden sind, darunter die erste Zusammenarbeit mit dem Brooklyner Designer Stephen Burks.
Herr Burks kombinierte sein Talent und seine kulturelle Perspektive mit Salvatoris Expertise für Steinoberflächen, um eine neue skulpturale Spiegelserie zu schaffen. Die Spiegel sind „Friends“ in Tischgröße (ab 3.900 US-Dollar) und „Neighbors“ zur Wandmontage (ab 5.400 US-Dollar). Sie bestehen aus einer Reihe farbenfroher Marmorarten, darunter Rosso Francia (rot), Giallo Siena (gelb) und Bianco Carrara (weiß). Die Löcher in den anthropomorphen Arbeiten erinnern zudem an die Vertiefungen der Maske und geben dem Betrachter die Möglichkeit, sich selbst in einem neuen Licht zu sehen.
Herr Burks sagte in einer E-Mail: „Ich war inspiriert von der Vielfalt der Steine, die wir verwenden können – und davon, wie sie sich auf die Vielfalt der Menschen beziehen, die ihr Bild auf der Oberfläche widergespiegelt sehen könnten.“
Obwohl diese Produkte als Masken interpretiert werden könnten, sagte Herr Burks, sie seien nicht dazu gedacht, das Gesicht zu bedecken. „Ich hoffe, der Spiegel kann die Menschen daran erinnern, wie ausdrucksstark sie sind.“ Am 10. September war Salvatori im Mailänder Showroom in der Via Solferino 11 zu sehen; salvatoriofficial.com – Lauren Messmann
Veröffentlichungszeit: 14.09.2021