Eine Sonderausgabe der Mailänder Möbelmesse namens Supersalone verwandelte die Einschränkungen der Epidemie in eine Chance für Innovation und veranstaltete in der ganzen Stadt eine fünftägige Designfeier.
Seit der Gründung der wichtigsten jährlichen Möbelmesse, der Internationalen Möbelmesse Mailand, sind 60 Jahre vergangen.Es ist zweieinhalb Jahre her, dass sich das letzte Mal eine Menschenmenge im Mailänder Showroom versammelte, um die unermüdliche Kreativität internationaler Designer und Hersteller zu würdigen.
Der Innovationsgeist treibt die Messe weiterhin an, insbesondere die Art und Weise, wie ihre Organisatoren auf die Pandemie reagieren.Am Sonntag wurde eine Sonderausgabe namens Supersalone eröffnet.
Mit 423 Ausstellern, etwa einem Viertel der üblichen Zahl, ist Supersalone eine verkleinerte Veranstaltung, „aber in gewissem Maße ist es unsere Fähigkeit, mit dieser Form zu experimentieren“, so die Mailänder Architekten und Kurator der Veranstaltung.Die Stände der Aussteller wurden durch Ausstellungswände ersetzt, an denen Produkte aufgehängt werden und die den freien Verkehr ermöglichen.(Nach der Ausstellung werden diese Strukturen abgebaut, recycelt oder kompostiert.) Obwohl Salone zuvor an den meisten Tagen nur für Branchenteilnehmer zugänglich war, begrüßte Supersalone während seines fünftägigen Betriebs die Öffentlichkeit und der Eintrittspreis wurde um ca. 15 Euro reduziert 18 Dollar).Viele Produkte werden erstmals auch käuflich zu erwerben sein.
An der Salontradition hat sich nichts geändert: Während der gesamten Messewoche feierten Geschäfte, Galerien, Parks und Paläste in ganz Mailand das Design.Hier sind einige Highlights.— Julie Laski
Das italienische Keramikunternehmen Bitossi feierte in diesem Jahr sein 100-jähriges Jubiläum und eröffnete aus diesem Anlass am Montag das Bitossi-Archivmuseum in seiner Unternehmenszentrale in Montelupo Fiorentino bei Florenz.Das von Luca Cipelletti vom Mailänder Architekturbüro AR.CH.IT entworfene Museum erstreckt sich über mehr als 21.000 Quadratmeter ehemalige Fabrikfläche (unter Beibehaltung seiner industriellen Atmosphäre) und ist mit etwa 7.000 Werken aus den Archiven des Unternehmens sowie Fotos und Ausstellungen gefüllt Zeichnungen als Designprofis und öffentliche Ressourcen.
Zu sehen sind Werke von Aldo Londi.Von 1946 bis in die 1990er Jahre war er künstlerischer Leiter von Bitossi und Autor.Er entwarf die berühmte Keramikserie Rimini Blu und begann in den 1950er Jahren mit anderen zusammenzuarbeiten.Eine Legende, mit der Ettore Sottsass zusammengearbeitet hat.Weitere Werke wurden von einflussreichen Designern wie Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi und Arik Levy entworfen und arbeiteten kürzlich mit Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio und Bethan Laura Wood zusammen, um nur einige zu nennen.
Obwohl viele Werke in Gruppen ausgestellt sind, verfügt das Museum auch über einen Projektraum, der die Arbeit eines Designers hervorhebt.In diesem Fall handelt es sich um den französischen Designer und Künstler Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin).Marie Agin) Eine skurrile Sammlung traditioneller Keramik.
In Mailand werden die historischen Bitossi-Keramiken in der Ausstellung „Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft“ ausgestellt, die in der Via Solferino 11 in der DimoreGallery stattfindet und bis Freitag dauert.Fondazionevittorianobitossi.it – PILAR VILADAS
Bei seinem Debüt in Mailand zeigte der in London geborene polnische Künstler Marcin Rusak „unnatürliche Praxis“, eine Darstellung seiner fortlaufenden Arbeit an weggeworfenen Pflanzenmaterialien.Die ausgestellten Objekte seiner „Perishable“-Serie bestehen aus Blumen, und die „Protoplast Nature“-Serie, die Blätter verwendet, macht auf seine Methode aufmerksam, Pflanzen in Lampen, Möbeln und dekorativen Vasen wiederzuverwenden.Diese Vasen sind so konzipiert, dass sie mit der Zeit verfallen.
Der Künstler schrieb in einer E-Mail, dass die von Federica Sala kuratierte Ausstellung „voller konzeptueller, unvollendeter Arbeiten und Ideen sei, um unsere Beziehung zu den Objekten, die wir sammeln, zu untersuchen“.Außerdem gibt es eine Reihe neuer Wandbehänge;eine Installation, die den Einfluss des Familienunternehmens von Herrn Rusak auf seine Karriere untersucht (er ist ein Nachkomme eines Blumenzüchters);und ein Logo, das sich auf seine Arbeit bezieht und vom Parfümeur Barnabé Fillion Sexual Fragrance kreiert wurde.
„Die meisten Projekte, an denen wir arbeiten, haben in Bezug auf Konzepte und Materialien etwas gemeinsam“, sagte Herr Russack.„Diese Installation bringt Ihnen die Art und Weise näher, wie ich diese Objekte betrachte – als einen wachsenden und verfallenden Katalog des Lebens.“Gesehen am Freitag in Ordet, Via Adige 17. marcinrusak.com.— Lauren Messman
Als die Londoner Architektin Annabel Karim Kassar ihre neue Möbelkollektion Salon Nanà nach der titelgebenden Prostituierten in Émile Zolas Roman „Nana“ aus dem Jahr 1880 benannte, geschah dies nicht aus Bewunderung dafür, dass diese Rolle Männer ablenkt.sterben.Im Gegenteil, Frau Casal, die in Paris geboren wurde, sagte, dass diese Werke dazu gedacht seien, die Geselligkeit der literarischen Salons im späten 19. Jahrhundert hervorzurufen.
Salon Nanà wird von der italienischen Firma Moroso hergestellt.Es besteht aus einem luxuriösen Sofa mit übergroßen Federkissen, einer Chaiselongue und zwei Tischsets, von denen einige maurische Muster und dekorative Nieten aufweisen.Diese Entwürfe basieren auf Frau Kassars drei Jahren in Marokko und im weiteren Sinne auf ihrer langjährigen Tätigkeit im Nahen Osten, wo ihr Unternehmen Niederlassungen in Beirut und Dubai hat.Sofas bestehen beispielsweise aus schwarz-weiß gestreiften Stoffen, die von den Djellabas oder Roben arabischer Männer inspiriert sind.(Zu den weiteren Optionen gehören Blumendrucke im Stil der 1960er Jahre und Cord, die an Herrenhosen aus den 1970er Jahren erinnern.)
Was die Charaktere betrifft, die die Serie inspiriert haben, ist Frau Casal bereit, die weiblichen Erfindungen männlicher Schriftsteller aus dem Zweiten Kaiserreich nachzulassen.„Ich habe kein Urteil darüber, ob Nana gut oder schlecht ist“, sagte sie.„Sie muss ein hartes Leben ertragen.“Gesehen im Showroom von Moroso am 19. September, Via Pontaccio 8/10.Moroso.it – Julie Laski
Trompe l'oeil ist eine jahrhundertealte Täuschungstechnik aus der Kunstwelt, die auf völlig moderne Weise auf die Ombra-Teppichkollektion des Mailänder Unternehmens cc-tapis angewendet wurde.
Das belgische Paar, das Ombra entworfen hat – der Fotograf Fien Muller und der Bildhauer Hannes Van Severen, Leiter des Ateliers von Muller Van Severen – sagen, dass sie die Vorstellung loswerden wollen, dass der Teppich nur eine zweidimensionale Fläche sei.Boden.„Wir wollen auf subtile Weise ein Gefühl von Bewegung im Innenraum erzeugen“, schrieben sie gemeinsam in einer E-Mail.„Hier geht es hauptsächlich darum, die interessanten Einsatzmöglichkeiten von Farbe und Komposition sowie Papier und Licht zu untersuchen.Aber man kann es nicht als reines Trompe l'oeil bezeichnen.“
Während der Pandemie arbeiteten Designer an ihrem Esstisch an dem Projekt, schnitten, klebten und fotografierten Papier und Pappe und nutzten das Licht des Telefons, um Schatten zu erzeugen und zu studieren.
Diese Teppiche werden in Nepal hergestellt und aus Himalaya-Wolle handgewebt.Sie sind in zwei Versionen erhältlich: einfarbig oder mehrfarbig.Sie werden in einer Einheitsgröße hergestellt: 9,8 Fuß x 7,5 Fuß.
Schauen Sie bis Freitag im cc-tapis Showroom von Supersalone und auf der Piazza Santo Stefano 10 zu.cc-tapis.com – ARLENE HIRST
George Sowden ist eines der Gründungsmitglieder von Memphis, einer radikalen Bewegung, die in den 1980er Jahren die herrschende Ästhetik der Moderne herausforderte und mit Tech Jones Schritt hält.Der in England geborene und in Mailand lebende Designer will mit seinem neuen Unternehmen Sowdenlight vielfältige innovative Lichtlösungen produzieren.
Die erste ist Shade, eine Reihe skurriler mehrfarbiger Lampen, die die Lichtstreuung und die leicht zu reinigenden Eigenschaften von Kieselgel nutzen.Modulare Leuchten können individuell angepasst werden, um Kunden schwindelerregende Formen und Farboptionen zu bieten.
Die anfängliche Serie bestand aus 18 Grundformen, die zu 18 Kronleuchtern, 4 Tischlampen, 2 Stehlampen und 7 mobilen Geräten zusammengesetzt werden konnten.
Herr Soden, 79, entwickelt außerdem ein Produkt, das die klassische Edison-Glühbirne ersetzt.Er sagte, dass dieses Symbol der industriellen Mode zwar „eine perfekte Funktion für Glühlampen hat“, es sich jedoch bei der Anwendung auf die LED-Technologie um einen Herstellungsfehler handele, „sowohl verschwenderisch als auch unzureichend“.
Shade ist im Showroom von Sowdenlight in der Via Della Spiga 52 ausgestellt. Sowdenlight.com – ARLENE HIRST
Für das italienische Toilettenartikelunternehmen Agape lässt sich die Inspiration für seine Vitruvio-Spiegel auf die traditionelle Bühnengarderobe zurückführen, wo ein Kreis aus Glühlampen den Sternen beim Schminken hilft – ich glaube, sie sehen immer noch jung aus.„Die Qualität der Beleuchtung von Gesicht und Oberkörper ist nahezu perfekt“, sagte Cinzia Cumini, die zusammen mit ihrem Ehemann Vicente García Jiménez eine Neuauflage der Vintage-Schminktischlampe entworfen hat.
Der Name kommt vom „Vitruvianischen Mann“, d. h. Leonardo da Vinci zeichnete eine nackte männliche Figur in einem Kreis und einem Quadrat, seine Schönheit inspirierte sie ebenfalls.Aber sie nutzen moderne Technologie, um das Erlebnis zu verbessern.„Die Glühbirne ist sehr romantisch, aber jetzt ist es etwas unbequem, sie zu benutzen“, sagte Frau Comini.„LED ermöglicht uns ein modernes Umdenken.“Das Upgrade kann das Auftreten von Falten auf der ebenen Oberfläche ohne Hitze glätten, sodass Sie Ölfarbe auftragen können, ohne viel zu schwitzen.Der quadratische Spiegel ist in drei Größen erhältlich: etwa 24 Zoll, 31,5 Zoll und 47 Zoll auf jeder Seite.Sie werden zusammen mit anderen neuen Produkten im Showroom Agape 12 in der Via Statuto 12 ausgestellt. agapedesign.it/en – STEPHEN TREFFINGER
Normalerweise verstecken Paare, die unerwünschte Hochzeitsgeschenke erhalten, diese, geben sie zurück oder verschenken sie.Franco Albini hat eine andere Meinung.Als der neorationalistische italienische Architekt und seine Braut Carla 1938 ein Radio in einem traditionellen Holzschrank erhielten, das in ihrem modernen Zuhause fehl am Platz schien, entsorgte Albini das Gehäuse und ersetzte die elektrischen Komponenten.Installiert zwischen zwei Stützen.Gehärtetes Glas.„Luft und Licht sind Baumaterialien“, sagte er später zu seinem Sohn Marco.
Albini verbesserte schließlich das Design der kommerziellen Produktion und schuf ein minimales Glasgehäuse für elektrische Geräte.Das von der Schweizer Firma Wohnbedarf hergestellte, stromlinienförmige Radio von Cristallo wurde 1940 auf den Markt gebracht. Jetzt hat das Möbelunternehmen Cassina es in den gleichen Proportionen (ungefähr 28 Zoll hoch x 11 Zoll tief) neu aufgelegt und ihm damit einen neuen Status verliehen – einen künstlerischen Lautsprecher aus Italien B&C-Unternehmen.Das Radio verfügt über UKW- und Digitaltechnik, Bluetooth-Funktion und ein 7-Zoll-Display.Der Preis beträgt 8.235 US-Dollar (die handverdrahtete Version in limitierter Auflage kostet 14.770 US-Dollar).
Ausgestellt im Cassina-Showroom in der Via Durini 16 während der Mailänder Designwoche.cassina.com – ARLENE HIRST
Bekanntes in Neues und Faszinierendes zu verwandeln, ist Selettis Spezialität.Im Jahr 2006 beauftragte das italienische Unternehmen den Designer Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) mit der Gestaltung von Estetico Quotidiano, einer Serie von Alltagsgegenständen wie Mitnahmebehältern, Blechdosen und Körben aus Porzellan oder Glas.Stefano Seletti, der künstlerische Leiter des Unternehmens, sagte, dass diese Werke „grafisch, schrullig und zum Greifen nah sind und eine tiefe Verbindung zu den Erinnerungen an Alltagsgegenstände in unserem Geist haben, aber sie tragen auch ein Gefühl der Verzerrung und Überraschung in sich.“
Für die neue Serie namens DailyGlow fügte Herr Zambelli das Element Licht hinzu.Mit Harz gegossene Objekte – darunter Zahnpastatuben, Milchkartons und Seifenflaschen – „verteilen“ LED-Lichtlinien anstelle der beabsichtigten Produkte.(Sardinen und Konserven leuchten aus dem Inneren des Behälters.)
Herr Zambelli sagte, er wolle „die Essenz gewöhnlicher Formen einfangen, also der Formen, die wir jeden Tag in den umgebenden Objekten sehen“.Gleichzeitig verwandelte er diese Objekte durch das Hinzufügen von Lichtern in die Gleichungen in „die erkennen können, wie die Welt ihre Lichter verändert“.
Die DailyGlow-Serie wird am Samstag im Seletti-Flagship-Store im Corso Garibaldi 117 ausgestellt.Ab 219 $.seletti.us – Stephen Trefinger
Trotz der Herausforderungen haben die letzten 18 Monate Raum für Selbstreflexion und Kreativität geboten.In diesem Geist des Optimismus präsentierte das italienische Designunternehmen Salvatori Werke, die während der Pandemie in der Entwicklung waren, darunter die erste Zusammenarbeit mit dem Brooklyner Designer Stephen Burks.
Herr Burks kombinierte sein lebhaftes Talent und seine kulturelle Perspektive mit Salvatoris Fachwissen über Steinoberflächen, um eine neue skulpturale Spiegelserie zu schaffen.Bei diesen Spiegeln handelt es sich um „Friends“ in Tischgröße (ab 3.900 $) und an der Wand montierte „Neighbors“ (ab 5.400 $), die aus einer Reihe bunter Murmeln bestehen, darunter Rosso Francia (rot), Giallo Siena (gelb) und Bianco Carrara (weiß).Die Löcher in den Arbeiten im anthropomorphen Stil deuten auch auf die Vertiefungen in der Maske hin und geben dem Publikum die Möglichkeit, sich selbst in einem neuen Licht zu sehen.
Herr Burks sagte in einer E-Mail: „Ich war inspiriert von der Vielfalt der Steine, die wir verwenden können – und wie sie mit der Vielfalt der Menschen zusammenhängt, deren Bild sich auf der Oberfläche widerspiegeln könnte.“
Obwohl diese Produkte als Masken interpretiert werden können, sagte Herr Burks, sie seien nicht dazu gedacht, das Gesicht zu bedecken.„Ich hoffe, der Spiegel kann die Menschen daran erinnern, wie ausdrucksstark sie sind.“Am 10. September befand sich Salvatori im Mailänder Showroom in der Via Solferino 11;salvatoriofficial.com – Lauren Messmann
Zeitpunkt der Veröffentlichung: 14.09.2021